reutilizando telas, técnicas e íconos

Tribus Urbanas de Ayer y Hoy: Intro

2009-04-14T09:59:00.003-04:00

Desde febrero estoy trabajando en unas entradas sobre las contraculturas y tribus urbanas.
No sabía donde meterlas, por que estaba escribiendo un poco de todo.

Voy a tomarme una pequeña libertad, para poder dar inicio a un nuevo especial de entradas; así que terminando "Mezclilla...", es el momento preciso para dar el vamos a "Tribus urbanas de ayer y de hoy", con una Introducción en tono autobiográfico.

Arsénico aplicandole al rocanrol y al tinto en una junta vecinal de Concón, allá por el 2000

Allá por el 2004, entré a estudiar Diseño de Vestuario en un IP viñamarino. Nunca me he vestido a la moda, nisiquiera para dar una buena impresión en mi primer día de clases o una entrevista de trabajo. ( Bueno, si, en las entrevistas le pongo un poco de color, pero siempre parezco más salida de That 70's show que personaje formal)

Para bien o para mal, me tocó entrar a la sección más fashionista, y todas las chicas empezaron a armar grupitos, las líderes llamaron la atención desde la segunda semana de clases.
Por esto, sumado a mi timidez extrema, no me hice amigas hasta el segundo semestre de carrera.

Y es que, lo que realmente me apasiona, una de las grandes razones por las cuales entré a estudiar vestuario, son sus lenguajes y simbolismos, y creo que innegablemente, éstos alcanzan su máxima expresión actualmente en las tribus urbanas. ( la otra gran razón son las producciones fotográficas de moda)

Si mal no recuerdo, una de las primeras tocatas en La Máscara, por el 2002

Fui una más de la adolescencia punk, con pololo hardcore crust, con amigos depresivos grunge, otros lana y un par de hip-hops.

Con el tiempo, algunos evolucionaron hacia corrientes nuevas: aggro, indie, metal y gótico industrial.
Otros, retrocedieron en la máquina del tiempo, y ahora son rocanrolleros, rocabillies, psicodélicos.

Hoy en día, adultos jóvenes todos, algunos siguieron carreras ligadas al arte, y otros tomaron un rumbo más tradicional. Estos últimos, de lunes a viernes se visten de camisa y corbata, pero los fines de semana vuelven a la adolescencia.

Por más dispares que se volvieron nuestros destinos, algo - más fuerte que nuestras propias convicciones- nos sigue uniendo: la cultura de la música.

Algunos Arsénico después de un programa radial. la foto no la tomé yo, aunque me encantaría que fuese mía.
Foto por Renato Aravena ( corrijanme si me equivoco)

Mezclilla: La oveja negra de las telas nobles. Anexo Prêt à Porter

2009-04-03T23:33:00.007-04:00

Si bien las entradas anteriores estaban enfocadas en alabar a la mezclilla como sinónimo de un estilo de vida más under, de sexo, drogas y rockandroll; esta vez me gustaría tocar otra faceta: Nuestra querida oveja negra, versátil y rompedora de esquemas, se abrió paso también en el mundo de las pasarelas, en las colecciones Ready-to-Wear de varios diseñadores de renombre, como Roberto Cavalli y Muccia Prada.

Ejemplos del uso de la mezclilla en pasarelas internacionales:

Miu Miu primavera/verano 2006

Yohji Yamamoto p/v 2006

D&G p/v 2008

D&G p/v 2009

Para vitrinear más pasarelas internacionales:

British Vogue

Mezclilla: La oveja negra de las telas nobles . IV parte

2009-04-03T01:52:00.003-04:00

Desde finales de los 90's, se viene desarrollando una verdadera revolución en la industria de la mezclilla.

Las grandes compañías se consolidaron, se masificaron, crearon franquicias en distintos países. Incluido el nuestro ( si tienes unos jeans Americanino, busca en la etiqueta y te darás cuenta que están confeccionados en Santiago de Chile).

Americanino llegó a Chile para quedarse.

Tal vez siguiendo el ejemplo de la explosión publicitaria creada por CK, las grandes marcas se han preocupado no sólo del diseño de la prenda, sino de todo el merchandising que debe acompañarla.

Levis, Americanino y Diesel, por nombrar algunas de las marcas más importantes de la industria de la mezclilla, nos soprenden cada temporada con colecciones que traen consigo un enorme estudio de tendencias y estilos de vida.

El glamour italiano de Diesel, con una cuota de conciencia social:

campaña inspirada en los desastres que podría causar el calentamiento global.

Anuncio Levi's por Michel Gondry

Anuncio Levi's 501

Anuncio Levi's-Walk the line- Slim Straight

Anuncio Levi's - Walk the line- Skinny Straight

Los jeans dejaron la forma básica patentada hace varias décadas atrás por Levi Strauss, para convertirse en objetos de culto, creados a partir de verdaderos procesos de ingeniería.

Uno de los casos más llamativos fue la línea Engineered, lanzada por Levi's en 1999, pantalones vaqueros diseñados bajo el concepto de "libertad para moverse".

La innovación: el primer jean con cortes que siguen los movimientos reales de las piernas al caminar, imitando el desgaste que sufren estos pantalones con el uso.

El resultado: jeans con costuras torcidas de tal manera que resultan cómodos al caminar.

Claro está, que el invento además podía encontrarse en distintas versiones: slim, loose y regular.

La comodidad hecha jean: Bienvenidos los Engineered

Anuncio Levi's Engineered- Freedom to move.

Anuncio Levi's Engineered- twist bodies ( italiano)

Anuncio Levi's Engineered- Twisted to fit ( UK)

Como todo avance, tiene sus pro, y también sus contras.

Los jeans actuales son sometidos a tantos procesos de lavado y desgaste para darles esa imagen cool, que pagas el precio de un jean nuevo, que parece usado.

Si no pasan la temporada y se rajan en una zona que no estaba diseñada para eso, poco importa: Cuando te compras un modelo de Americanino del o/i 2009, ya estás esperando el próximo avance de temporada. ¿ O no?

Links de interés

Mezclilla: La oveja negra de las telas nobles. Parte III

2009-03-22T12:30:00.013-04:00

:
Después de recorrer rápidamente la historia y evolución de la mezclilla (y, más específicamente, de los bluejeans ) entre los 50's y 80's, hemos llegado a 1990.

En el sentido más amplio y comercial, los principios de los 90's estuvieron marcados por el minimalismo. Nuevamente, los jeans se adaptaron a la moda, muy a su estilo, de la mano de diseñadores neoyorquinos como Calvin Klein y Donna Karan.

En cuanto a tribus urbanas y subculturas, la primera mitad de los 90 está marcada por el grunge, que mantenía la usanza punk de los jeans, esta vez combinados con camisas de leñador y viejos chalecos de lana.

Después de 1995, reaparecen los estilos gótico y metal, esta vez en versiones más alternativas, influenciadas por el cine clase B .

Kurt Cobain y Rob Zombie, unos de los mayores exponentes de grunge y del metal industrial, respectivamente,

luciendo sus tenidas de mezclilla

Retomando el trabajo de Calvin Klein, sin duda uno de los íconos del diseño de los 90, desde mediados de los 70, su marca contaba con una línea de jeans .

A principios de los 80, se produjo la primera polémica: Una campaña publicitaria que mostraba a Brooke Shields, menor de edad aún, diciendo " ¿Sabes que hay entre mis CK y yo? NADA".

La primera vez de Brooke Shields para CK

El comercial polémico de Shields para CK

Pero a pesar de las críticas, Klein era un provocador por excelencia, y los 90 marcaron un nuevo hito en la moda y la publicidad, cuando introdujo a la entonces desconocida ( pero siempre delgadísima) Kate Moss, posando sensual ( e incluso sexualmente) junto a Mark Wahlberg.

Wahlberg y Moss hicieron muy buena pareja en la publicidad de los 90.

Desde entonces, CK ha aprovechado la imagen revolucionaria y polémica de la mezclilla, no sólo en sus colecciones de jeans, también en sus líneas de perfumería y ropa interior. Innegablemente, supo captar el espíritu rockero a la perfección, haciéndolo accesible y deseable, para cualquier tipo de persona.

Después de cinco décadas, la rebeldía del jeans ya no era censurada en la prensa ni en la vida diaria, al contrario, todos querían lucir rockeros.

De las primeras publicidades del perfume CK ONE, caracterizado por lo unisex, lo andrógeno,

la libertad sexual y por supuesto, el rock!

Tal fue la buena acogida a las propuestas de CK, que incluso en el 2000, varios rockeros famosos aceptaron ser rostros de sus publicidades, entre ellos:

Kim Gordon ( Sonic Youth) /Shirley Manson ( Garbage) / Dolores O' Riordan ( Cranberries)/ Moby, entre un largo etc.

Pero eso, da para entrada aparte.

Links de interés:

Biografía de Calvin Klein ( inglés)

Lista de publicidades de CK

Modas y modos de los 90

Mezclilla: La oveja negra de las telas nobles. Parte II

2009-03-22T01:31:00.012-04:00

.

Continuando con la idea de la entrada anterior, en la década del 50' quienes se atrevieron a usar ropa de mezclilla, quedaron estigmatizados como rebeldes, antisociales, e incluso se les censuró en algunos aspectos.

Pero aún así, el espíritu revolucionario de la mezclilla no se detuvo en los 50'.

Muy por el contrario: En la segunda mitad de los 60', comienza el movimiento hippie, cuyos integrantes, con su eslogan del flower power, protestaban pacíficamente, adornando todo de flores, desde sus ropas, hasta las armas de los policías.

El uso de los jeans se vio acrecentado con la crisis económica, y esta prenda comenzó a ser símbolo de igualdad de género, los usaban hombres y mujeres por igual.

Por otra parte, el clásico modelo de obrero, recto y con bastilla, sufrió una de sus más grandes metamorfosis: ajustado hasta las rodillas, y acampanado hacia el ruedo, más conocidos ( al menos en Chile) como "patas de elefante".

La moda hippie llegó a nuestro país,

y los pantalones pata de elefante causaron furor en los 70's

A principios de los 70's , continúa la moda de los jeans acampanados, y del estilo de vida hippie en general.

En forma paralela a la masificación y posterior ocaso del estilo hippie, en grandes metrópolis como Nueva York y Londres comienza un nuevo estilo musical, con gran carga social y política, además de una estética muy definida: el punk.
Esta vez los jeans vuelven a mutar, de acampanados pasan a aflautados, rasgados y decorados con elementos como alfileres de gancho y parches.

Ramones, una de las primeras bandas punks,

incorporaron el jean pitillo y rajado, no sólo en Estados Unidos, el estilo llegó rapidamente a Reino Unido

En los 80's, se introducen los acabados industriales en la mezclilla.
Decoloración, prelavado y desgastado con piedra, entre otras técnicas que rescataban las ya usadas por hippies y punks para decorar sus jeans, esta vez diseñado para realizarse en serie.

Uno de los grandes íconos de esta década fue el pantalón nevado. También en la forma, se puede apreciar una preferencia por jeans más holgados y doblados en el ruedo.

The Smiths, uno de los grandes íconos musicales de los 80's

Mozz luce jeans desgastados de manera industrial (prelavado), look que se impuso en dicha década.

Mezclilla: La oveja negra de las telas nobles. parte I

2009-03-15T21:24:00.006-04:00

La Srta. Monroe y Mr.Dean, dos grandes íconos de la moda y el cine de los 50's

usando sus Levis

Las prendas de mezclilla se caracterizan por ser casuales, versátiles, y definitivamente, con espíritu juvenil.

Desde que a Levi Strauss se le ocurrió ( pasado el año 1870 ) la brillante idea de adaptarlos como una prenda más del vestir cotidiano, alejándolos de su misión inicial como ropa de trabajo, los jeans, blue jeans, tejanos, vaqueros, entre tantos de otro nombres, llegaron para quedarse, en los closets de niños y adultos, de todas los países y estilos de vida.

Como anécdota, puede decirse que el caso de Levi Strauss fue uno de los primeros ejemplos importantes de colaboraciones en diseño de vestuario: uno de sus clientes, un sastre llamado Jacob Davis, pensó en reforzar los pantalones que confeccionaba, con remaches de cobre en zonas como los extremos de los bolsillos o la base de la bragueta. Pero Jacobs no tenía dinero para patentar la idea, y le propuso a Levi hacer negocios juntos. Aceptó, y el 20 de mayo de 1873 recibieron la patente #139,121 de la Oficina de patentes y marcas estadounidense . Y nacieron los jeans.

La fama llegó en la década de los 50', cuando algunos jóvenes empezaron a usarlos como una manera de protestar contra la cultura del consumismo y el conformismo. Esto fue una provocación tan grande para la época, que en algunos lugares públicos se negaba la admisión a quien llegase vistiendo de mezclilla.

Los jeans se convirtieron el símbolo de rebeldía, personificado en el cine por personajes como Jimmy Starck de "Rebelde sin causa".

James Dean, Marilyn Monroe, Marlon Brando, entre otros íconos de la década, los lucían en sus fotografías, y el futuro de la mezclilla estaba echado: todos querían tener su par de bluejeans.

Links de interés:

Sitio de Levi Strauss & Co.

Sitio oficial de Marilyn Monroe

Sitio Oficial de James Dean

Sitio Oficial de Marlon Brando

Marilyn en Biography.com

Años 50's en fashion-era.com

Ma Jun: Arte y Consumismo

2009-03-13T00:42:00.000-03:00

Botellas de Chanel Nº5 revestidas en porcelana

Ma Jun, serie Nueva China , 2007

Encontré trabajos del artista chino Ma Jun el año pasado, buscando información sobre referentes y tendencias para taller de titulación.

Me llamó mucho la atención la mezcla entre lo tradicional y lo moderno, y quise averiguar más sobre sus obras .

Botellas y Latas de Coca-Cola

De la serie Nueva China, 2006

El trasfondo de su trabajo es una crítica a la pérdida de las tradiciones de la milenaria cultura china, con la llegada de la modernidad y el consumismo.

Pero se trata de una crítica constructiva, literal y metafóricamente: El escultor toma objetos de marcas tan publicitadas como Coca Cola, y las transforma en verdaderas obras de arte, revistiéndolas en porcelana, para luego pintarlas de la manera clásica oriental.

Uno de los grandes íconos de la vida moderna:

De la serie Nueva China, Televisión, 2007

Como resumen, el trabajo del artista chino es tanto la memoria de las obras clásicas, como la aceptación del consumismo, dos aspectos que se encuentran, y chocan, en la vida moderna.

En el caso de las obras de Ma Jun, se encuentran y se unen.

Por ejemplo, el caso de las botellas de Coca-Cola: funcionan como adorno, como obra de arte que rescata la estética china; pero al mismo tiempo, pueden usarse para lo que fueron creadas.

Arte y consumismo tomados de la mano.

Reutilización en el puerto: Feria Pasto Seco

2009-03-12T19:16:00.000-03:00

No viene nada de mal un poco de autogestión, entre tanta feria de diseño independiente repleta de pendones de revistas fashion y bebidas energéticas de moda.

Sobretodo si el contexto es nuestro sucio, pero querido, puerto de Valparaíso.

Este sábado se llevará a cabo la segunda versión de Pasto Seco; feria de autogestión y Naturaleza, organizada por integrantes de la banda hardcore crust Marcel Duchamp .

Anteriormente se realizó en Santiago, en el Centro Arte Alameda ( Para info sobre esa versión, click aquí )

Algunos de los expositores :

Sindicato de la Imagen

Tetrapunk

Gran Negro

Viveg

Estampa y ataca

Donde : Espacio G , pasaje Fischer nº 25, cerro Concepción
(si, la primera escalera subiendo por Urriola, y a mano izquierda, en el primer descanso.)

Cuando: sábado 14 de Marzo, desde las 13 hasta las 21 hrs.

Todos invitados a apreciar los trabajos de mentes jóvenes y creativas, impulsadas por el pensamiento del D.I.Y , juntos en Valparaíso, la ciudad más punk de todas: cochina, intelectual, bohemia, borracha.

Triciclobazar y las 3R

2009-03-11T14:35:00.000-03:00

Como mencionaba en la entrada anterior, el proceso del reciclaje es el más complicado de todos, es por esto, que por el momento, triciclobazar trabaja con las 2 R restantes: reducir y reutilizar.

Cómo reduce triciclo:

- La gran mayoría de los materiales con que confeccionamos nuestros contenedores ( y proximamente, nuestra línea de vestuario) son adquiridos en ferias de ropa usada y baratillos.

- Cuando compramos fardos, la primera etapa es hacer un catastro de las prendas que contienen, y las que no ocuparemos, por razones de materialidad, estampados o color que no corresponden a nuestros gustos y prioridades, los regalamos a una institución de caridad ubicada en Quilpué.

Cómo reutiliza Triciclo:

- La mezclilla, tela base de la mayoría de nuestros contenedores, proviene de sobrantes de fábricas textiles y proveedores de tela que venden los retazos sobrantes a menor precio.

-Casi todos los forros de nuestros contenedores están hechos a partir de viejos vestidos de verano. Otros son de telas tipicas de forro, como raso y sargalina, que sobraron de mis proyectos académicos.

- Los botones y cierres de los vestidos nombrados anteriormente, los utilizamos como sistema de cierre para cada contenedor. también compramos botones antiguos en ferias de las pulgas.

3 R

2009-03-11T13:38:00.000-03:00

Reducir, Reutilizar, Reciclar.

Tetrapunk: Billetera confeccionada a base de tetrapack, con imagenes de revistas.

Imagen gentileza de Paz.

Reducir la cantidad de basura que producimos.

- No botar objetos como cuadernos, ropa, envases, que están en buenas condiciones y se les puede dar algún uso , o mejor aún, Regalar a quien las necesite más que tú.

- Cuando vayas de compras, lleva tus propias bolsas ( de tela, de malla... o bueno, de plástico) así no acumularás más bolsas plásticas en casa.

- Si vas de paseo, lleva bolsas para botar la basura, si no hay basureros cerca, llevatela hasta donde si puedas botarla.

- Si tienes hijos, enseñales desde pequeños que la basura no se bota en la calle, y que hay lugares especificos para eliminarla.

- Disminuye el consumo de objetos. Mientras menos compres, menos basura tendrás para botar:
*Las películas que quieras ver sólo por curiosidad, arriendalas en vez de comprarlas o grabarlas ( ni podría decirte que no compres ninguna , por que yo también tengo mis favoritas, pero esas no las botaría nunca )

* Elige productos que vengan en envases retornables, cosméticos que se puedan rellenar ( como los productos Natura )

Contextos: Contenedores a partir de reutilización de papel de diario

Imagen gentileza de Carolina.

Reutilizar las cosas usadas, sobretodo si están fabricados de productos que demoran en descomponerse , como el plástico.

- Otorga una nueva función a envases de vidrio o plástico; usalos para envasar aliños, guardar objetos pequeños como botones o dulces. Si los encuentras fomes, decóralos, y aprovecha de reutilizar revistas viejas , forrando estos envases con hojas llamativas.

- Usa las hojas de papel por ambas caras, las impresiones que te queden corridas o borrosas, ocupalas por el otro lado, haz taquitos para anotar cosas importantes y así no compras tanto Post It.

- Dale nueva vida a tu ropa vieja. Haz intervenciones en ella con ayuda de tijeras, hilo y aguja. Parecerá que te compraste ropa nueva, y a la vez pasarás un rato divertido. Si te entusiasmas con la idea, puedes comprar pinturas de tela, glitter, paño lenci, anilinas... las opciones son infinitas.

- Compra ropa usada, le das otra oportunidad a prendas antiguas, con telas de excelente calidad ( algunas que ya ni siquiera se fabrican), bajos precios, cortes de otras décadas y sobretodo: Nunca encontrarás a otra persona con tu misma ropa!

- Apoya marcas y diseñadores que trabajan en base a la reutilización. En Chile y en nuestra región hay cada vez más jóvenes interesados en el tema, aportando con ideas lúdicas y originales. Date una vuelta por Flickr y encontrarás propuestas como :

Brava Bratislava
Tetrapunk
Contextos

Brava Bratislava: Libreta hecha a base de tetrapak, hojas de papel craft y hojas blancas recicladas, tela acolchada y recortes.

Foto gentileza de Katerina

Recicla tu basura
Este es el proceso más complicado de todos, por que requiere tiempo y/o maquinarias.
Pero en casa se puede reciclar facilmente la basura orgánica, como cáscaras de frutas y restos de comida, que sirven como abono para el jardín.

Según muchos estudiosos y entusiastas del tema de la concencia ecológica, son mucho más de tres R las que cada persona necesita llevar a cabo en su vida diaria para lograr un medio ambiente mucho más limpio. Comenzando por Replantearse...
¿ Es este el ambiente en cual quieres vivir, el que quieres dejar a tus hijos ?

Los tiempos de la ropa.

2009-03-08T01:35:00.000-03:00

La silueta de post-guerra que marcó los 50's:

Dior quiso devolver el glamour a la mujer con la cintura de avispa y la silueta de reloj de arena.

En el último tiempo, me confunde escuchar y leer tanto el término "vintage", siendo que la mayoría de lo que nos ofrecen y consumimos como "vintage" es en realidad "retro".

Como todo elemento que forma parte y a la vez define la historia de la humanidad, el vestuario ha pasado por distintas etapas.

Existen diversas opiniones en lo que se refiere a dividir el diseño de vestuario en grandes épocas, esta es la que más comparto:

Antigüedad : Vestuario confeccionado antes de 1920

Vintage: El confeccionado entre 1920 y 1960

Retro: El que se ubica entre 1960 y mediados de los 90. Hace poco tiempo atrás el término retro abarcaba únicamente el vestuario de las décadas del 60 y 70.

Moderno o contemporáneo: producido desde mediados de los 90 hasta el presente.

Ciertamente las opiniones pueden diferir, sobretodo con el paso del tiempo, donde el vestuario de los 80's puede pasar a ser vintage y el de los 90's en un par de décadas pase a ser el "nuevo retro".

Lo que es importante considerar, es que no cualquier artículo textil que se vea "viejo" puede ser considerado antigüedad, vintage o retro.

Las antigüedades, tanto en vestuario como otros objetos, deben tener el carácter de coleccionables, es decir, además de su fecha de elaboración, deben contar con características que lo hagan único, y un aporte en la reconstrucción de la historia antes de 1920

Para el vintage y retro, la norma es parecida: Las prendas deben caracterizar ampliamente una época, valiéndose de siluetas, cortes, telas, detalles en la confección. Es decir, no toda la ropa confeccionada entre los 50's o 70's tiene valor, por más de moda que estén dichas décadas.

No olvidemos que mientras más antigua es una prenda, mayor trabajo y dedicación existe tras ella. Y no es sólo una cosa de nostalgia: Técnicamente, el vestuario en décadas pasadas estaba pensado para durar y pasar de generación tras generación dentro de una familia.

Pero además de definir una época del vestuario, la palabra Vintage caló tan hondo en el mundo de la moda, que también se empezó a utilizar para referirse a la tendencia del gusto por el diseño de otras épocas.

La línea A marcó la segunda mitad de los 60's,

y la gran inspiración que tomó la moda de movimientos artísticos como el op-art

Así que podemos seguir diciendo I(L) Vintage

Webs interesantes sobre la historia del vestuario:

- Fashion era
- Sixties fashion
-Fifties web
- Nuestro.cl : Historia del vestuario femenino en Chile

Libros imperdibles:

- "Breve historia del traje y la moda" de James Laver (ed. Cátedra)

-"The complete fashion sourcebook", o cualquiera de John Peacock, un ilustrador que vive de dibujar la ropa y su evolución.

-Moda: Una historia desde el siglo XVIII al siglo XX ( ed. Taschen)

-"Moda: El siglo de los diseñadores", de Charlotte Seeling ( ed. Konemann)

Reseña y Anécdota II

2009-03-06T11:33:00.000-03:00

Había pasado poco más de un mes desde mi egreso ( crisis vocacional incluída) cuando surgió la posibilidad de participar en "La pulga de la moda", una feria creada por Eduardo Godoy, junto a Felipe Alarcón ( desde ahora en adelante, Pipe De la Costa).

Fui invitada por Pipe, habiamos sido compañeros en Duoc y él conocía mis trabajos y quería darme un espacio. Si no hubiera tenido ese "pituto", por así decirlo, no estoy segura si hubiera sido invitada, por que, aunque así hubiese sido, en esos momentos me estaba tomando mis "meses sabáticos" post-egreso, y no tenía listo nisiquiera un catálogo de mis productos.

Es más, en esa fecha casi ni tenía productos, más allá de los proyectos académicos.

Christian me ayudó a sacar todo adelante, empezó a inventar la ambientación para la primera feria, mientras yo en el mini-taller en casa de mis papás, pensaba que más podía exponer. Sólo teniamos una semana para preparar todo.

Así fue como tomé unas muestras que había hecho en el optativo de serigrafía y pensé que podía hacer con esos cuadrados y rectángulos estampados ... Bolsos! (Si, los bolsos salieron casi por casualidad.)

Armé otros bastidores y volví a Duoc, a grabarlos en la sala de fotografía , por que en esos momentos, mi mesa de luz estaba a medio terminar.

Estampé un par de poleras, y "enchulé " ropa usada.

En total, los productos con los cuales contaba para la primera "Pulga de la moda" eran:

- 2 bolsos confeccionados con telas retro, de retazos de fundas de cojín

- 2 bolsos estampados, hechos con retazos de mezclilla

- 2 poleras intervenidas y estampadas

- 2 chalequines s/mangas de tela reutilizada ( prototipos de taller de titulo)

- 1 falda con godets de telas reutilizadas ( prototipo taller de titulo)

- 1 pantalón de lino , hecho a partir de vestido XL ( prototipo taller de titulo)

- 1 conjunto sesentero chaqueta y minifalda ( prototipos taller de titulo)

- 2 poleras intervenidas y estampadas

- 3 vestidos de colección retro personal

Llegó el gran día, 7 de septiembre del 2008. La feria fue todo un éxito, todos aportamos de una u otra forma, y la ubicación ayudaba bastante: El paseo "Los catorce asientos" en Cerro Concepción, así que todo turista que venia subiendo hacia Cerro Alegre o bajando Almirante Montt después de almuerzo, pasaba a mirar, cachurear, regatear, como en todo feria de las pulgas.

Vídeo de la primera Pulga de la Moda

En esta primera experiencia me di cuenta que los bolsos funcionaban muy bien, y comencé sacar nuevos modelos. Por otra parte, las antigüedades que llevó Christian llamaron muchísimo la atención del público, incluso interesados en adquirirlas. Fue por esta razón que al nombre de mi proyecto de vestuario le añadimos la palabra bazar, por que nos dimos cuenta de que podiamos ofrecer mucho más que vestuario.

Lástima que algunos vecinos del cerro se opusieron a la iniciativa, y después de la segunda feria que realizamos en ese lugar, en el mes de octubre, debimos cambiarnos.

La feria de Noviembre se realizó en la plazuela del Ascensor Reina Victoria, subiendo por pasaje Elías, o entrando desde cerro Alegre por pasaje Dimalow. Triciclobazar contaba con un mayor stock de bolsos, y poleras estampadas con más intervenciones ( pero no lo suficiente para Revista Paula).

Luego de esta versión de la feria, donde de seguro me ayudó tener tarjetas de presentación con más diseño ( hechas por Gabriel) y cada producto marcado con etiquetas , con el precio y la dirección de flickr; las chicas de la tienda "El Bolso Rojo", Marcela Ibañez y Paola Leiva, me escribieron un mail proponiendome dejar mis bolsos a consignación.

Los bolsos funcionaron muy bien en la tienda, y a las chicas les gustaban mis terminaciones, asi fue como en el mes de febrero me hicieron un encargo especial, con sus propias telas.

Volviendo a la Pulga de la moda, participamos en las dos versiones de Diciembre, nuevamente en la plazuela del Reina Victoria. Ciertamente, se vendía menos que estando en "Los catorce asientos". En lo que respecta a Triciclobazar , bajamos de ventas de 30 mil pesos a 16 o 12 mil pesos en las versiones de noviembre y diciembre.

Debido a la baja en el público y las ventas, los organizadores decidieron cambiar el lugar de la feria, y luego de un intento fallido por realizarla en Viña en Enero, se realizó el 15 de febrero en Reñaca, donde Triciclobazar no participó por motivos personales, pero si asistí para ver como había funcionado en este lugar, y justificar nuestra ausencia.

Me encontré con una típica feria de diseño independiente, con desfile de modas, auspiciada por bebidas energéticas y revistas fashion, que era lo que el organizador ( Eduardo Godoy) supuestamente no buscaba, según sus propias palabras en las primeras reuniones de la Pulga. Él siempre habló de realizar una propuesta como El Rastro de Madrid o las ferias de San Telmo en Buenos Aires.

Tal vez puedan decir que nos quedamos pegados, que no evolucionamos, para nosotros, fue mantener la escencia : la "Pulga de la moda" como una verdadera feria de las pulgas, pero que además ofrecía diseño de autor a bajos precios, de marcas independientes tan importantes en la zona como Humita Diseño o nuevas propuestas de reutilización hechas por gente joven , como Love Billy y Disain; diseño nuevo que se mezclaba con selecciones retro como Re-cuerda y GenteNormal

Esta feria de las pulgas tan ecléctica, debía ubicarse en un contexto ad-hoc, y qué mejor que los Cerros de Valparaíso, donde las casonas a punto de caer son lo más ondero del momento, donde los hoteles boutique y los restobares más chic se emplazan sobre calles sin asear, llenas de perros y gatos olvidados, reliquias automovilísticas que se oxidan; turistas de cabeza rubia que fotografían todo, que alzan la cabeza para no perderse el último detalle de las casitas de colores que suben hasta la punta del cerro.

No me arrepiento de haber participado en la Pulga, al contrario, fue una gran ventana para conocer gente relacionada a mi carrera. De lo único que me arrepiento es haber sido tan tímida y no exponer a tiempo mis ideas y la visión de Triciclobazar claramente en las reuniones.

Reseña y Anécdota

2009-03-04T23:49:00.000-03:00

Triciclobazar surge como el proyecto de Taller de titulación de Diseño de vestuario de quien les escribe, Alejandra Navarro, en el primer semestre del 2008.

Me interesaba muchísimo trabajar título acerca de mi gran pasión, el estampado sobre textiles, que practico de manera artesanal desde los 14 años, cuando la profesora de Artes plásticas nos enseñó a hacer plantillas ( esténciles) con cartón forrado, y aproveché de hacer poleras de bandas que me gustaban en ese tiempo, como Faith no More y Fun People ( si, era bien dispersa en cuanto a la música.)

Luego, estudiando Diseño de vestuario, aprendí sobre otros sustratos para trabajar esténcil ( como el papel poliester). Además, algo que me facilitó mucho el trabajo: la técnica de fotograbado, que me permitió hacer dibujos con gran cantidad de detalles, sin la necesidad de dejar puentes como en el esténcil y ahorrandome mucho tiempo.

Me vi ad-portas a cursar mi taller de titulo por segunda vez ( la primera vez había elegido a un profesor guía con una visión DEMASIADO comercial para mi gusto... está bien, hay que lograr vivir del vestuario, pero, para eso existen los publicistas, los marketeros, los ingenieros comerciales. A mi, que me dejaran diseñar, por favor !) Esta vez mi profesora guía fue Loreto Hinojosa, una diseñadora joven, titulada recientemente de Duoc, quien compartía mi visión acerca del crear una empresa a pulso, conociendo y trabajando las diversas áreas que la componen, para luego generar redes y contactos, con el fin de delegar trabajos.

Mi título debía trabajar la serigrafía textil, pero me daba vueltas una gran inquietud: sobre qué base y en qué contexto social se iba a situar mi proyecto.

Ese verano, antes de comenzar mi último semestre, conocí a quien es hasta el día de hoy mi compañero, Christian Valdivia, Arquitecto de la U de Chile, apasionado por los antiguos VW y los objetos de décadas pasadas en general. A mi me gustaba la ropa retro, sobretodo los años sesenta, pero nunca había estudiado a fondo el tema.

Así fue como había encontrado a mi compañero de viaje, y además, la estética que inspiraría mi proyecto de titulación.

Pero aún sentía que me faltaba una base más potente, algo que se sintiera en el aire. Por esto, decidí investigar sobre la reutilización.

A decir verdad, mi primera presentación de diapositivas me la tiraron por la cabeza. Me dijeron que estaba abarcando demasiado.

Pasaron los meses, fui puliendo la idea, junto a Christian y Gabriel Vargas, un estudiante de diseño gráfico, a quien conocí mientras cursaba el segundo año, y quien me ofreció trabajar para su proyecto de título la imagen corporativa del proyecto y todo lo que esto conlleva ( sitio web, logo, etiquetas, packaging, etc).

Así pasó el primer semestre de 2008, y Triciclo se definió como un proyecto de reutilización y nostalgia: la materia prima es ropa usada obtenida en fardos o al por menor, en ferias; como también retazos y sobrantes de telas que utilizamos como base ( mezclilla, lona) comprados a distintos proveedores. Revivimos estas telas usadas con aplicaciones de serigrafía. Las serigrafías rescatan íconos antiguos, tanto personajes como objetos. Asi, sobre las telas se van tatuando Twiggys y Audreys, escarabajos, combis, trolleys, publicidades de revistas Rosita, Eva, Ecran.

Tanto Gabriel en la gráfica, como yo en Vestuario, egresamos de nuestras carreras en julio del 2008 con notas de examen sobre 6.5.

Pero aún faltaba ( y falta) por recorrer y pulir.